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新疆11选5预测推荐号码推荐:日本浮世繪來歐洲之前,印象派從未存在過。

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体育彩票新疆11选5 www.idutq.com  日本浮世繪來歐洲之前,印象派從未存在過。

//www.socang.com   2019-05-30 15:31   來源:知日

日本浮世繪來歐洲之前,印象派從未存在過。

本文節選自《知日·再發現,浮世繪》特集

浮世繪,不僅是江戶庶民文化孕育出的日本傳統文化,還在19世紀后期以「日本趣味」席卷了歐美各國,對當今藝術、設計、攝影等領域都產生了影響。浮世繪不僅是日本近世繪畫上的代表,因其對西方藝術的影響,在談到印象派等西洋藝術畫派的時候也是不可或缺的一部分。

「日本趣味」(Japonism)一詞,出自法語Japonisme, 指1860—1920年間,日本美術對歐美美術產生影響,即從歐洲視角出發的「審視日本美術」的美學概念?!溉氈救の丁溝撓跋彀ɑ婊?、雕塑、版畫、工藝、建筑、服飾等多個方面,甚至延伸到戲劇、音樂以及文學領域。

日本浮世繪來歐洲之前,印象派從未存在過。

北齋漫畫

19世紀中期,黑船強制日本開港,各國外交官在日本駐扎,他們歸國之后爭相出版關于日本的書籍。日本工藝美術品首次在世博會上展出是在1862年的倫敦世博會上,到1867年的巴黎世博會,江戶幕府、薩摩藩及佐賀藩組成為日本訪問團,正式以官方形式展出了來自日本的各種工藝品,如和服、陶器、漆器、屏風、日本刀等,繪畫則包括浮世繪及琳派作品。

這一年的世博會被看作是歐美各國開始流行「日本趣味」風潮的契機。

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葛飾北齋 富岳三十六景

在日本向世界展示了如此多的藝術品之后,為何浮世繪被認為是引領了此次風潮呢?一說是浮世繪在世博會上展出之前,在1860—1861年間出版的關于日本的書籍中介紹了葛飾北齋的《北齋漫畫》中描繪的浮世繪刷版師的工作現場。緊接著在巴黎、倫敦、維也納的世博會上,日本訪問團的連續出展,使人們對這種描繪民俗生活的繪畫頗有印象,引起了大批量的購買,其中就包括凡· 高、莫奈這類印象派的畫家。

浮世繪在海外的影響,超過了代表武士階級的狩野派、帶有中國趣味的南畫以及正統日本畫。人們似乎對浮世繪所表現出的「浮世」之感更有興趣,浮世繪滿足了他們對遠東之國的幻想。

而版畫這一可以實現量產的印刷形式,也可以滿足不斷擴大的市場需求。浮世繪本身在江戶就是平民百姓隨手可入的商品,用現在的話說,就是一種承載繪畫及文字的紙質媒體。日本文化及藝術, 就是這樣通過浮世繪擴展至歐美世界,成為藝術界和學術界爭相研究的美學對象。

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埃米爾·左拉像

隨著人們對浮世繪的深入了解,「日本趣味」逐漸對歐洲繪畫的造形甚至內容都產生了影響。代表性的作品有法國新古典主義畫家詹姆斯?迪索(James Jacques Joseph Tisso, 1836—1902)的《注視日本藝術品的年輕女子》(1870,油畫),以及印象派畫家莫奈(Oscar-Claude Monet,1840 — 1926)的《埃米爾·左拉像》(1868,油畫)?!棟C錐?左拉像》中,莫奈選擇了支持新繪畫藝術運動的文豪左拉作為主角。左拉的正背后是一扇金箔屏風,左拉左視野上方墻上貼的是歌川國明的浮世繪役者立繪,而面前的桌子上打開的則是1867年世博會之際關于左拉擁護莫奈的小冊子。而1867年,正好是日本開始加入世博會的年份。

浮世繪還影響了印象派、后印象派、那比派等畫派的造形理念及要素,甚至平面作品的畫面構成。傳去歐洲的浮世繪出自同時期江戶時代流行的名家,有葛飾北齋、喜多川歌麿、歌川廣重等繪師。

在構圖的影響上,從美國出身的版畫家詹姆斯?惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler, 1834—1903)的作品《藍與金的夜曲》(1872—1875,油畫)就可看出借鑒了歌川廣重的《名所江戶百景 京橋竹》(1857,木版畫)。

主題上如北齋及廣重的浮世繪風景畫,以及鳥居清長所繪《墨田川邊的游女圖》等作品中出現的河川主題,與印象派中「戲舟」這一主題契合,莫奈的《戲舟》(1887,油彩) 就與鈴木春信的《墨田川戲舟》(1767,木版)有著異曲同工之處。凡· 高也是浮世繪的粉絲,《唐吉老爹》(Portrait of Pere Tanguy,1887,油畫)中,人物肖像背后是一幅幅畫著游女、役者、風景的浮世繪,他還臨摹過廣重的多幅作品,展現了浮世繪中的「日本趣味」對于他畫作的影響。

在歐美語圈有一個詞「Orientalism」,即東方趣味、東洋趣味,這形容的是西方世界對于東方文化的一種主觀性的憧憬與興趣?!溉氈救の丁埂鋼泄の丁棺勻歡際粲詿朔段?。

在這個語境下,「日本趣味」本身也是一個屈身于西方文明的概念,既然是趣味,那也只是把玩之物。19世紀的歐美畫家,最初用一種對于異國事物的好奇去看來自東方的風景、人文、風俗,來證明西方文明世界的先進。而后文化環境發生了轉變,人們在研究基礎上逐漸地確立起「Japonism」這一美學,并成為「面向20 世紀的新文藝復興運動」的重要組成部分。

做著浮世繪之夢的凡·高

巴黎:夢開始的地方

后印象派畫家凡· 高可以算是受浮世繪影響很大的一位后印象派大師。他的美術作品中,很大一部分都受到了日本美術的影響。因那幅《向日葵》而名聲大噪的凡· 高, 曾多次臨摹浮世繪名作,如歌川廣重的《名所江戶百景 龜戶梅屋鋪》以及《名所江戶百景 大橋安宅夕立》。廣重筆下的線條是非常細密、犀利的。凡· 高通過用油畫筆臨摹廣重的作品,摸索出全新的繪畫方法,即不再采用色塊涂抹,而是用細密的點和短線組成畫面。

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《名所江戶百景 龜戶梅屋鋪》歌川廣重

他后期的名作不論是細膩柔美的《羅納河上的星夜》,還是魔幻瘋狂的《星月夜》,都可以看出這種以線條為主的畫法帶來的影響。從世界各國收藏的凡· 高作品來看,《塔拉斯孔的驛馬車》《阿爾的雪景》等作品,無不顯現著日本浮世繪的影子。

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《咖啡館里的女人》1887

凡·高出生的1853 年正是「黑船來航」日本的那一年。對于出生在荷蘭的凡· 高來說,他理應與日本美術沒有什么緣分。實際上,凡· 高的伯父楊作為一個海軍軍人,在19 世紀60年代開始就已經駐于日本了。因此,曾有一段時間住在伯父家的凡· 高按理說也有一定的機會見到日本美術品?;蛘咚?,至少他有機會能夠接觸到日本的文化。據現有資料顯示,荷蘭時代的凡· 高與弟弟提奧之間往來的書信中,提及了很多與日本相關的信息。凡· 高對日本以及日本美術有著強烈興趣的證據,便是1886年他從巴黎離開一事。

在巴黎生活的這段時間,凡· 高在美術商販的店里見到了大量的浮世繪,他為那些色彩鮮艷明亮的高質量繪畫作品所深深吸引。

當時,由于浮世繪的價格低廉,凡· 高借機收藏了不少佳作。此后, 他在為模特畫像、繪制肖像畫等的過程中,都融入了浮世繪的精髓。

凡· 高在巴黎受到了印象派的影響,從荷蘭時代的灰暗色調中走出來,逐漸將自己的繪畫風格轉變為明亮的印象派畫風。與浮世繪文化的接觸更近一步地推動了他創新、獨立的繪畫風格。

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《花魁》1887

19世紀80年代的巴黎是日本文化最盛行的時期。在凡·高離開巴黎的1886年,法國著名雜志《巴黎畫報》(Paris Illustre) 的日本特集出版,凡· 高隨后便臨摹了這本雜志封面所印的英泉的花魁圖。這本日本特集中關于日本的介紹文由林忠正執筆,那些關于日本美麗風景的描述讓凡· 高也好,同時代的其他人也好,都留下了深刻印像,也使他們都充滿了對日本的向往。大概就是在這個時期,凡· 高對日本和日本人的看法開始變得非常理想化。此后,他一直追尋著浮世繪所展現的鮮艷的色彩世界,這也是他踏上法國南部之旅的一大契機。

阿爾勒:叫作「日本」的烏托邦

凡· 高于1888年2月20日早晨,抵達了法國南部。他是這樣向高更描述當時他在列車上的心情的:「我還能夠清晰地記得這個冬天,當我踏上從巴黎去往阿爾勒的旅途時心中的那份高鳴。想著『就快到日本了,就快到日本了』,心中猶如萬馬奔騰般激動不已。簡直就像個孩子?!?/p>

在法國南部的第一天,凡· 高是從頭頂著風雪腳下踩著「超過60厘米」的積雪開始的。即使是這樣,在抵達阿爾勒最初那段時間的書信中,凡· 高依然寫道「簡直就像是日本畫家們描繪的冬日景色那樣」。寫給貝爾曼的信中則記載著:「我已經和你約定要給你寫信,所以就先從這里的土地、清冷的空氣和明亮的色彩,這些對我來說如日本一樣美麗的景色開始吧?!?/p>

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《阿爾的雪景》?1888

對凡· 高來說,法國南部活脫脫就是日本。他的日記殘留文件中,記載著像是「對我來說,浮世繪已經不需要了。因為我現在就身處日本啊」,還有「對畫家來說,比天國更令人神往的地方,除了日本還有哪兒呢?」這樣的描述。轉眼冬天過去,凡· 高迎來了夏天。此時,凡· 高的作品也逐漸向浮世繪風格靠攏,滿溢鮮亮的色彩與細膩的線條。除此之外,他還希望自己可以變得像日本畫家那樣,在作畫之前熟練地打好草稿。漸漸地,凡· 高開始使用蘆葦筆大量地繪制草稿,浮世繪風格的大膽構圖也融入了他的作品中。不過,還遠遠不只這些。他通讀了法國作家皮埃爾· 洛蒂所著的長篇日記式小說《菊子夫人》,領略到了書中所描繪出的關于島國日本的秀麗山川,以及種種新鮮奇特的生活習俗。于此,他對日本人的認識變得更加理想化了。

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《蝶與罌粟花》?1889

凡· 高在阿爾勒的這段日子,對他日后的繪畫創作產生了非常深遠的影響。他曾在日記中這樣寫道:「研究日本的美術,就可以見到那些賢明的、充滿智慧的人。這些人是如何度過時光的呢?是研究月亮與地球的距離嗎?并不是。是研究德意志首相俾斯麥的執政方針嗎?也不是。他們只是單純地研究花草之芽……仿佛自己就像那些生長在大自然中的花草一樣。這樣單純的日本人向我講述的道理,難道不是真正的宗教學問嗎?」以及「像日本的藝術家們那樣相互交換作品、相互學習的過程,我從很久以前就非常向往。他們是真正地愛護彼此,相互幫助,這也是他們之間和諧共處的證據。當然,他們是像真正的兄弟那樣生活的,而不是在充滿陰謀詭計和鉤心斗角中活著……而且,日本人只賺很少的錢,他們貌似一直都過著樸素的勞動者的生活?!?/p>

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《深谷》

在凡· 高眼中,日本人就像花草一樣生長在大自然中,有著高深的思想,信仰著神圣的宗教,過著清貧樸素的生活。總而言之,凡· 高希望自己吸收日本人全部的哲學、藝術、社會、宗教理想的結晶。為了實現這個理想,他開始了與高更在「黃色之家」的生活。然而,這一切都因發生于1888年12月的那個著名的「割耳事件」土崩瓦解了。即便如此,在凡· 高充滿對日本無限憧憬和幻想的短短一年中, 他的創造力也達到了前所未有的高峰。不得不承認,這也是凡· 高生命中最幸福的一年。

圣雷米、奧維爾:夢逝去的地方

「割耳事件」帶來的精神疾病不斷地傷害著凡· 高?!富粕搖溝謀瀾?,也使凡· 高的浮世繪之夢更加遙不可及了。在書信和日記中,關于日本的記載也越來越少,最后完全不再有任何記錄。但是,即使在疾病纏身期間,凡· 高仍堅持作畫,并且這些作品依然能夠體現浮世繪給予他的影響。進入圣雷米的精神病療養所之后,凡· 高那些關于庭園的角落和植物的畫作中,無不滲透著日本浮世繪花鳥畫的趣味。另外,他還融合了阿爾勒時代,在日本美術的影響下所畫的那些素描畫作與色彩,并逐漸發展成一種他特有的油畫風格。

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《寢室》1888

與曾經無限向往法國南部的自己大相徑庭:「日本」這個國家正迅速被現實包圍,不再是凡· 高心中那個「天堂」一樣的國度了。

法國政府派往日本的畫家杜穆蘭發表了有關日本的作品,并于1890年在國立美術學校舉辦了大型浮世繪展。次年,日本美術首次被盧浮宮收入。然而,日本在1889 年成為立憲國家, 不久就被視為軍事威脅。也就是說,日本已經不再是「天堂」,而變成了「現實」。不僅僅是凡·高, 很多人也都從「日本夢」中醒了過來。

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《兩棵絲柏樹》 1889

1890年7月28日,身受槍傷的凡· 高躺在奧維爾閣樓的床上。翌日,他保持著前一日的體態,安靜地離開了人世。

凡· 高的「日本之夢」在奧維爾宣告了終結。然而事實上,這場夢并沒有因此結束。30多年過去了,為凡· 高的作品所吸引的日本畫家們絡繹不絕地前往奧維爾進行參觀訪問。

在這里,夢不是結束了,而是在時空變幻中重生了。

憧憬著浮世繪世界的莫奈

19 世紀后期,在「日本趣味」的影響下,法國印象派畫家莫奈也展露了他對日本美術獨有的熱情。他以一種出人意料的方式,將日本浮世繪元素帶入了他獨特的繪畫世界。與凡· 高相同,莫奈也收藏了大量浮世繪。在他位于吉韋爾尼的家里,到處都裝飾著浮世繪畫作。關于莫奈何時開始收藏浮世繪一事,有著諸多說法。有些報道顯示的是他少年時代的1856 年, 還有些說法是1871 年,他在荷蘭旅行的途中了解到了浮世繪的魅力。不過,在巴黎初次購買了浮世繪并于1862 年以后開始收藏浮世繪,是最有力的說法。

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《穿日本和服的卡美伊》?1876

在莫奈私人住宅的庭園里,到處都彌漫著日本藝術氣息。他的花園是仿照日本版畫設計的,庭園內的小池塘還被裝飾成「水之庭院」,種植了大量睡蓮等植物。荷花池中有座日本橋,靈感便是源于浮世繪師歌川廣重畫的太鼓橋——這幅著名的畫作還掛在他家中。此外,在構圖方面,莫奈受浮世繪風景畫的影響較大。在他收藏的250幅日本版畫中,有23幅是葛飾北齋所繪。

無論是繪畫創作、庭園的設計、植物的選擇,還是家居裝飾,無不體現莫奈與浮世繪師同樣的世界觀,也表達了他對「浮世」世界的熱愛之情。

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《日本橋》1990

獨自欣賞著浮世繪的塞尚

法國畫家保羅· 塞尚(1839年1月19日-1906年10月22日) 結識了皮薩羅、雷諾阿等人,并與他們一起探討技法,共同作畫。不過19 世紀80 年代時,他離開了這個「印象派小組」,開始走上探索不拘泥于傳統繪畫的繪畫之路。作為后印象派畫家的塞尚,對20世紀藝術家產生了很大的影響,也被稱為「現代繪畫之父」。不過,在他留存至今的書信中,研究學者都沒有發現有關浮世繪的任何記載。難道塞尚和浮世繪沒有交集嗎?實際上并非如此。

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「圣·維克多山」系列?1885

他身邊的朋友中,如畫家皮薩羅、作家佐拉等人,都深受「日本趣味」影響,為日本藝術而著迷。按道理講,不太可能只有塞尚一個人被留在「蚊帳」外。

長久以來,西方繪畫大多是針對具體主題而創作,是帶有故事性的作品。但是,從浮世繪的作品中,人們學會了對形式和顏色的運用。確實, 在鈴木春信和喜多川歌麿所描繪的浮世繪美人圖中,故事性對于作品本身來說是無關緊要的。就這樣,「故事性」逐漸從西方現代繪畫中被剝離了出來。

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「圣·維克多山」系列?1885

自古以來,日本人對山有著神道的山岳信仰,特別是富士山。對于日本人來說,富士山是靈峰一樣的存在。北齋所描繪的富士山也充滿了祈愿的美好意圖。但是,塞尚的作品中并沒有透露出這一層含義。他捕捉到的只有山的形狀和絕妙的色彩。這一做法在后來也成為推動西方繪畫變革的關鍵一環。

沉迷于浮世繪畫風的德加

出生于巴黎的德加是一個從浮世繪構圖方面受很大影響的印象派畫家、雕刻家??梢運?,他忽略了「以人物為中心」「平衡的構圖」等歐洲的傳統繪畫技巧,轉為使用如浮世繪中的把人物從背景中脫離出來的「不協調」的構圖風格。

《女人與狗》這幅作品中,他采用了人物的表情被帽子遮蓋住的大膽構圖,用帽子遮住人物的表情,畫出了幾乎不讓人看到的人物的臉的大膽的形式,同時融入了浮世繪風格的修飾手法。

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《舞蹈教室》1874

1874 年創作的《舞蹈教室》則描繪了芭蕾舞女演員的練習場景。傾斜的構圖和廣重的繪畫技巧存在共通性。為了強調演員的動作,德加從稍有傾斜的角度來描繪場景,右上角的舞者甚至被畫在了畫框上,使得圖像在畫面上具有動態的效果。

無論在什么時代,年輕的藝術家們都力求打破傳統的束縛,并用這股熱情去創造新藝術。后來被歸為印象派的巴黎年輕藝術家們便是如此:他們對古老的沙龍繪畫感到厭倦了,如饑似渴地尋找新的藝術形式。很幸運,他們遇到了日本的浮世繪。即使不像凡· 高那般「狂熱」,但他們也在嘗試著把浮世繪當作藝術的范本,不斷進行研究,努力創造那些能夠從傳統繪畫中走出來的新藝術。

所謂的「印象派」便是這樣誕生的。甚至可以說,印象派恰恰就是日本浮世繪所創造出來的。

經常有人說「浮世繪給印象派帶來了影響」。然而事實上,對歐洲繪畫來說,在浮世繪到來之前印象派從未存在過。如同隨著當年披頭士樂隊的登場,世界音樂發生了巨大變革那樣,對于歐洲繪畫來說,日本浮世繪從根本上塑造了印象派的構架,引發了歐洲現代藝術的新動向。

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